第四零四章.《千与千寻》(4000字)

    他和濑尾大悟的意见一致。

    优秀的作品都是要经过作者长时间精雕细琢，废寝忘食，最后再精雕细琢才能拿出手的。

    只是一个晚上准备的东西...

    不说别的。

    到时候设定或者故事结构估计都捋不清楚吧？

    所以...比起他来...

    矢野龙一其实更加好奇细川小春是怎么想的：“细川总编已经与东野老师合作三年了，你怎么看？”

    没错。

    如果真要说与东野司相处最久，资格最老的人。

    那毫无疑问就是细川小春了。

    她作为东野司的责编，肯定是他们之中最了解东野司情况的人。

    “哎？我吗？”

    突然被提问的细川小春抬起头，下意识地回答道：“喔...我觉得东野老师应该没问题吧。”

    “啊？”

    这个回答让矢野龙一、濑尾大悟都停下了脚步，不可思议地看向细川小春。

    因为细川小春这个回答...

    未免也太自信了吧？

    是啊...这是在太自信了。

    甚至有些盲从的感觉了。

    东野老师确实是日本首屈一指的漫画大师，也有许多精品漫画诞生。

    但...一个晚上的时间就拿出一部精品原创动画剧本？

    这不是在开玩笑吗？

    当然，濑尾大悟他们肯定不会这么说，只是笑着说道：“细川总编还真是语出惊人啊。那么根据又是什么呢？”

    “事实上东野老师已经不是第一次这样了，《非自然死亡》只花费两个星期画出漫画原稿，《半泽直树》只用了一星期就画出漫画原稿...这就是我的根据。”

    细川小春很平静地回答两人的问题：“东野老师的故事创作能力每次都能让我大吃一惊。”

    呃...

    听到这里，濑尾大悟他们都有些失声了。

    两个星期画出《非自然死亡》这种国民级作品？

    一星期画出现在大火的《半泽直树》？

    不是...东野司画漫画难不成都不用打草稿思考的吗？

    众所周知，一个漫画家完结一部连载漫画后，通常都要经历几月或者半年、一年等等的构思，然后才能拿出下一部作品。

    东野司这跨度未免也太大了吧？

    一个月都不要？直接就按照星期为单位？而且还越来越短？

    这实在是...

    濑尾大悟与矢野龙一对视一眼，原本坚定的想法已经有点动摇了。

    如果真有这种剧情构思能力的话...

    指不定东野司真能一个晚上将原创动画剧本给写出来？

    三人都有些好奇了。

    东野老师...

    到底行不行呢？

    ......

    东野司显然不会读心术，自然也不明白濑尾大悟与矢野龙一正在想些什么。

    他只是静心一会儿，随后便打开电脑。

    在电脑文档上面敲下了标题。

    《千と千尋の神隠し》。

    看着这一长串的日语字符，或许会有人不知道这动画电影的名字。

    但若是提到它的中文译名，估计就有不少人知道了。

    这是宫崎骏的《千与千寻》。

    或许很多人都发现了，这标题比起上面的日语标题来讲要简洁不少。

    这是因为中文翻译并没有将‘神隐’这个词语给翻译进去。

    东野司认为中文版译名把‘神隐’去掉，估计并没有特别的意义，大概是因为天朝那边并不理解‘神隐’这个词。

    而如果把标题直译成“千与千寻的神秘消失”也感觉差一些，失去了原本的文化意义，多了些悬疑的意思，念着也不顺口。

    不过入乡随俗，所以东野司想了想，还是就这样保持了原作标题——《千与千寻》。

    而一提到《千与千寻》，大概就会有人想到它那些接踵而至的荣誉。

    第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林电影节金熊奖，日本电影史第一，最卖座的动画电影...

    在东野司前世，《千与千寻》以三百零一亿日圆的票房，足足霸占了日本票房第一长达十九年，直到后面《鬼灭之刃》剧场版上映，才将它从第一的宝座上拉下来。

    足足十九年。

    整个日本都被这么一部动画电影给支配。

    而从这一点也能看得出来，《千与千寻》水平在当初日本的水准究竟有多高。

    抛开这些数据化的东西。

    再来看看隐藏于《千与千寻》深层次的东西。

    这部动画电影当初在日本是号称‘不管老人还是小孩都值得一看’的作品。

    小孩子自然是看《千与千寻》中奇幻的神灵、个性单纯善良，坚强勇敢，为了朋友赴汤蹈火的短发女主角千寻。

    而老人则看得更加宽泛。

    他们更看重的是《千与千寻》中，对日本因为‘泡沫经济’而迷失的暗示。

    这一点从《千与千寻》的原作标题就能看出来。

    ‘神隐’，其意思是因为触犯鬼神，而被鬼神藏起来，迷失了方向——这里正是暗示那些因为泡沫经济而迷失的日本人。

    就好像千寻的父母看见了空无一人饭店中的饭菜的话语：“一下有人过来再付钱就行了。”

    这种先享用后付款的‘信贷’概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源。

    也就是说，《千与千寻》并不只是刻画千寻一家被神隐，迷失方向的动画电影。

    更多的其实是以千寻一家为缩影，反应了现在日本都还有不少人都处于日本泡沫经济后的迷失阶段。

    而这才算是《千与千寻》的点睛之笔。

    有不少人说，看了《千与千寻》总有种复杂的感觉。

    其实不止是剧中千寻的父母。

    自己其实也处于电影‘迷失’的状态中。

    年纪轻轻便背负房贷，为了一金二钱的彩礼每天发愁，徘徊于公司、家庭这两点一线之间...抬头看不见未来，低头看不见脚尖...

    人人都在迷失。

    动画里的无面男也是如此...他忘记了自己原来的模样，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化...

    许多现在的年轻人，同样也是无面男呢？

    而正是这种强烈的共鸣，以及莫名的迷失感...

    才更让人喜爱《千与千寻》中那个善良、坚强、无畏的千寻。

    这毫无疑问是讽刺与矛盾的。

    自己明明是无面男那样的人。

    但却渴望成为勇敢无畏的千寻。

    这也是制作《千与千寻》这部动画电影...最需要东野司所把握住的一个点！