第二百三十五章 筹拍《恐惧斗室》

在随着故事深入不断完善了“小马”这个角色，这才造就了华语影坛史上最经典的悲剧英雄角色。

    他对于小马的感动，推动了吴雨森的剧本变化。

    吴孝祖和他们那些骚浪贱不一样，不一样！

    他的故事有着独特的世界观和线条，演员允许有自我的发挥空间，但却不可以影响整部电影的进程。同时，你还要完成他对于角色设置的一个个挑战。

    他与其他导演不相同的一点就是——

    他懂表演！

    他会告诉你“YES”or“NO”。

    然后拉着你重新给你讲一遍戏，再演！再NG，再讲戏……

    且，随着你步入角色，他会不断调节角色的高度。

    也许普通演员感触并不深，但对于正迈入巅峰的发哥则非常明显。

    后世，宋丹丹讲好的演员要对角色有自我的认知，这一点吴孝祖认同。但——身为导演，他还需要对整部电影的节奏负责，顾及整部电影。

    如果说，一个演员真的因为角色而大动声色，过于突兀，那你说他是好演员还是坏演员？

    当然，这本就是一个公说公有理婆说婆有理的论题。

    这也是为何一些大演员很多导演不敢用。陆小川拍《寻枪》，最后差点被某个姓姜的混蛋给虐到癫狂。一天最多哭了六遍……

    好演员，如果碰不到一个能够让你安心演戏的大导演，可能只能发挥娱乐圈最坑人的一种表达方式——“天空才是你的极限”，这种演绎就容易放飞自我，造成整部剧失衡。

    ……

    “不给剧本？”

    徐尅坐在椅子上，手里拿着火机，一下一下的燃烧着嘴里的粗粗的雪茄，不可思议瞪向吴孝祖，“整部剧线索脉络很清晰，你的剧本和故事板也非常完善。剧本放给演员更有利于电影拍摄。”

    “但这样演员就缺少了创造力和紧迫感，我希望他们的表演能够带上惶恐、慌张的情绪。我们每天临表演前给他们剧本，更能够让他们体现角色的情绪。

    而且，

    我认为这部戏演员更需要新鲜感。只有足够新鲜，才能够把剧里那种人物的感觉表现出来。”吴孝祖娓娓道来。

    “……”

    徐尅皱了皱眉，勉强点点头，“那就先试一试戏再说。”

    吴孝祖和徐尅这两个人都有着各自不同的电影理念，在碰撞出火花的同时，也很容易碰撞出芥蒂。

    两个人都有自己一套拍摄准则，这种准则本就是一种骨子内自带的习惯。突然之间两种南辕北辙的风格和形式方法碰撞在一起，很容易产生理念分歧。

    这一点，两人也有思想准备。

    随着两个导演暂时求同存异，《恐惧斗室》剧组也正式筹备完成。

    演员方面，梁镓辉扮演狗仔，周闰发扮演医生。刘清云来、吴镇予扮演警察

    徐尅客串“竖锯”这一角色。为了这个角色，徐尅需要化三个小时的妆才可以。戴上假头套，糊上专用的膏膜来进行装扮。

    随着工厂内十几个场景匆匆改造完毕，电影也正式开拍！